PROGRAMMATION ÉDITION RESSOURCES

MANIFESTATION INTERDISCIPLINAIRE TRANSFRONTALIÈRE
DANS L'ESPACE PUBLIC SUR LE THÈME DES MARCHÉS
NICE (FRANCE) - CUNEO (ITALIE)
2013 – 2014

EXPOSITION

GALERIE EVA VAUTIER

LES FRÈRES RIPOULAIN
Univers parallèle

Exposition du 4 octobre au janvier 2014
Vernissage le samedi 4 octobre à 18h en présence de Mathieu Tremblin

Notre proposition pour la galerie Eva Vautier s'intitule Univers parallèle. Il s'agit d'une peinture sur verre contextuelle qui reprend la technique de dessin à l'aérosol utilisée par les peintres sur les marchés pour représenter des paysages. La peinture est réalisée à l'intérieur de la vitrine de la galerie puis recouverte intégralement de peinture noire à l'issue de sa réalisation, de sorte à n'être lisible que depuis l'extérieur, accentuant ainsi la dimension spatiale et mystique de cet univers graphique.
Univers parallèle est une proposition en écho aux problématiques du projet Market Zone : elle met en question ce que la mondialisation fait aux savoir-faire vernaculaires et comment le marché, en temps qu'espace, rend propice la conservation et la reconduction de pratiques à mi-chemin entre l'art appliqué, l'artisanat et la production industrielle et spectaculaire.
Le vernaculaire étant à l'origine le fait d'une communauté donc d'un territoire, on pourrait supposer que cet espace du marché est, en regard de la société de consommation et de la grande distribution (qui nivelle toutes les spécificités des territoires par le bas et les aliène à des impératifs de folklore touristique), un « territoire nomade » avec ses modalités – commerciales – d'existence propres, demeurées presque inchangées depuis les années soixante.
Ces conditions auraient permis de faire perdurer, voire de conserver intact, un corpus de pratiques à mi-chemin entre l'art et l'artisanat, qui, sans elles, auraient probablement disparu : ce que l'on désigne à l'origine comme de l'art de rue (Street Art en anglais), ceux que l'on désigne comme performeurs de rue (Street Performers en anglais) ; des peintres de paysages à l'aérosol, des statues qui s'animent pour quelques pièces, des caricaturistes, portraitistes et silhouetteurs qui croquent dans l'urgence, étendus aux dessinateurs de fresques à la craie sur le macadam, aux magiciens de poche, et autres démonstrateurs de marionnettes pour n'en citer que quelques uns. Ceux-ci ont en commun, sinon un rapport de recyclage de formes empruntées à divers champ disciplinaires – principalement à l'histoire de la peinture et du théâtre –, des impératifs de création unilatéralement tournés vers la subsistance, donc vers la rentabilité. Et cette condition d'existence liée à une marchandisation immédiate confère à ces pratiques un caractère de formes brèves et spectaculaires, dans la mesure où elles théâtralisent un savoir-faire pour attirer le chaland. Elles tiennent de fait de la démonstration ou de la performance, parce qu'elles doivent être ambulantes et reconductibles facilement, avec une économie de moyens tributaire des conditions de production restreintes qu'auront à disposition leurs exécutants, et d'attention limitée qu'auront les passants à leur consacrer. Ces pratiques ambulantes sont globalisées au sens où elles s'épanouissent et se reconduisent partout dans le monde.

Nous avons réalisé quelques images de ces spray can artists (comme ils sont désignés depuis les années soixante dix) qui manient la bombe de peinture aérosol avec plus que dextérité, astuces, sur des marchés. Nous en avons retrouvé autant à Saint-Malo qu'à Belgrade ou à New York. Leur style pictural, s'il est en partie contraint par les propriétés techniques de l'aérosol – séchage rapide, recouvrement immédiat, texture et plastique de la peinture à solvant qui permet de rejouer à une échelle moindre des effets de matières utilisés par les peintres de fresques et de trompe-l'oeil, gamme de couleurs industrielle puisque les outils dessin sont détournés de leur usage premier –, induit aussi un univers connoté, technologique et futuriste mais qui reste de l'ordre de l'exercice de style autour d'un sujet archétypal de la peinture classique, le paysage.
Ainsi avec Univers parallèle, nous tentons d'affranchir ce style pictural du formatage créatif auquel il est soumis par des impératifs marchands. Notre geste déplace cet univers graphique de l'horizontal vers le vertical, de l'objet à accrocher chez soi vers la vitrine avec pignon sur rue, de l'échelle du « format à emporter » vers l'échelle humaine de l'installation. Il lui restitue une « gratuité » autant qu'une complexité en affirmant le rapport de transparence-opacité et d'endroit-envers comme la frontière hypothétiquement indépassable ou l'hypothèse d'une impossible réconciliation entre deux univers parallèles – supposément antagonistes –, la rue et la galerie, et qui génèrent chacun leur modalités propres de création et de réception de l'art. Par extension, Univers parallèle pointe aussi l'écart entre deux conceptions de la peinture – du dimanche contre de salon, populaire contre élitaire – où se noue historiquement la différence entre la fonction décorative et la fonction esthétique. D'un côté de la paroi en verre, des formes abstraites, muettes parce que convoquant le dépassement du sujet et l'autonomisation du geste pictural dans l'histoire de l'art ; de l'autre, des formes figuratives, décoratives et vernaculaires accusant une certaine complaisance vulgaire (au sens de vulgus, du commun) pour la technique, apanage de l'art des amateurs.

Les Frères Ripoulain (Mathieu Tremblin et David Renault), Arles, Juillet 2014

Spray Can Art,
Times Square New York (USA),
2013
© Photo Mathieu Tremblin

LES FRÈRES RIPOULAIN
David Renault & Mathieu Tremblin
Duo formé en 2006 à Rennes

En solo ou en duo sous le pseudonyme des Frères Ripoulain, David Renault et Mathieu Tremblin oeuvrent dans les espaces en jachère de la ville et développent des protocoles d'action urbaine autour des notions de contre-façon, d'abandon et de dégradation, d'expression autonome et spontanée, de langage cryptique et de désobéissance civile.
Ils privilégient des formes de créations contextuelles dont le mode opératoire se rapproche de celui des travailleurs de la ville et en témoignent par le biais d'espaces de consultation inspirés des bureaux d'étude où ils explorent sur le mode de l'enquête de terrain et du work in progress les relations entre urbanité et urbanisme.

www.lesfreresripoulain.eu thankyouforcoming.net/les-freres-ripoulain

INFORMATIONS PRATIQUES

GALERIE EVA VAUTIER
2 rue Vernier - 06000 Nice
Ouvert du mardi au samedi de 14 h à 19 h et sur rendez vous
Vitrines visibles en permanence
T 09 80 84 96 73 / 06 07 25 14 08
www.eva-vautier.com galerie@eva-vautier.com